Processus de création : tout commence par l’observation de la nature, d’une texture, d’une structure glanée au détour d’un chemin ou d’une rue. D’autres fois, l’idée naît spontanément dans mon esprit, issue d’images et d’envies qui virevoltent dans mon imagination. S’ensuit un temps de maturation où ces visions germent, font leur chemin, évoluent, s’affinent pour parfois devenir totalement insaisissables.

Vient alors le temps où débute un dialogue entre l’idée et la matière, où je teste les matériaux et repousse mes propres limites pour essayer de capturer cette image qui, souvent, refuse de se laisser saisir. Je chéris pourtant ces échecs car c’est précisément face à cette perfection insaisissable que je me sens libre, touchant du doigt la sensation fugitive d’un infini incarné.

Il faut souvent beaucoup de temps pour qu’un bijou naisse ou que de nouvelles pièces émergent car chacune de mes créations a inexorablement habité cet espace.

L’architecture du vivant : mon cheminement est issu d’une fascination profonde pour les structures, les schémas, leur trame et répétition dans la continuité et la diversité de leur manifestation. Cette fascination s’est d’abord exprimée à travers le dessin, les arts graphiques, la photographie, le modelage, la sculpture de la terre et l’art du fil, avant de s’ancrer depuis une dizaine d’années dans la pratique de la fonte d’art où je transpose l’expression de ce regard. 

Ma recherche repose sur une expérimentation constante des techniques et des matériaux, dictée par une fascination profonde pour la continuité et la métamorphose dans la répétition d’une même structure à l’infini. À travers cette exploration patiente, mon imaginaire interroge le contraste entre l’éphémère et la pérennité de la matière.

Atelier Herbarium & Sculpture Sauvage : établie aujourd’hui à Saint-Ursanne, la cité de mes origines, je réunis sous l’identité de l’atelier Herbarium et de ma marque Sculpture Sauvage cette sensibilité qui jalonne tout mon parcours et mon expression. Mon travail actuel explore l’abolition des frontières entre le corps éphémère et l’objet, faisant de celui-ci le vecteur vivant de l’œuvre, de la matière pérenne, témoin de l’histoire et de l’évolution. Cette démarche se déploie à travers des sculptures à porter, nées de cette même interprétation de l’architecture du vivant et de mon imaginaire, et des sculptures-objets, qui s’en détachent pour habiter et investir l’espace.